如何排版插画作品集？

一、如何排版插画作品集？

推荐看看站酷的排版，隐身少女Alice的排版就很好，还有自如团队的也都很棒。

二、如何准备插画作品集？

无论是喜欢插画还是被学校所吸引首先都要准备作品集，作品集也是小伙伴能吸引学校的敲门砖，对于申请学校来说，英国和美国的申请要求是不尽相同的。今天我们主要以SVA作品集要求为示范，SVA和美国的艺术学校普遍都要求学生上传12-15幅作品成品到Slideroom，每页作品可以拍版多张图片或者一页一张图片按照自己需求上传。而英国作品集则更重视research book的过程。

因为Slideroom云上传和规定数量的性质，造成了美国学校的作品集往往只需要最后的成品，而很少机会展现思考过程，所以小伙伴们需要把更多的精力花在作品本身和最后排版上。

一、作品类型

10-15幅作品对于没有积累的你来说可能一下子懵了，就算咱们有高超的技巧也不知道从何画起啊？别慌，首先把这12-15幅作品做个分类大概可以分为3到4个项目，这样每个项目只有3-5幅作品，是不是马上就有开始的动力了！

1、叙述性绘画

作为申请插画系的作品集，首先必须要具备叙述性。3-4幅的绘画或者连环画作品来表达一个故事或者情景。那么什么是“叙事性”呢？叙述性是插画的核心，需要我们在作品集的创作中充分的发挥和表现出来。插画的叙述性，可以通过画面元素的选择和绘画技巧，以及画面之间内在的联系、编排来展示。即使没有文字，也可以让考官看明白，这就是插画的魅力之处。

一幅作品不一定是独幅独立的，可以借用漫画的形式来丰富作品故事的完整性，从而达到没有文字胜过文字的效果。

叙事性作品区别于其他类型的画作需要要有场景、人物和故事情节。其实不妨多看看一些17、18世纪的油画作品，不怕告诉你，插画的历史就是源自于这些，像达芬奇的《最后的晚餐》，米开朗基罗的教堂壁画《创世纪》，其实不难看出所有的人，物构图都形成了一幅故事场景。

2、创意绘画

除了叙事性绘画，创意在这个行业也是特别重要的一个环节。可以分配2-3幅按照大家的喜好来。

但！啥子叫创意？估计一些小伙伴想破脑壳也不知道怎么脱颖而出。在这儿唯一能给大家的建议就是多观察！平时可以关注一些新事物，多一些联想。除此之外，也可以多看一些有意思的视频、动画等等（只要是和视觉相关，都可以了解一下）。

其实如果你本来就是一个天马行空的人，其实会发现这个主题很简单。只需要在作品中加入一些设计元素。

如果你实在对创意没有任何想法，不妨试试拼贴。把你喜欢的创作元素汇集在一起，再进行排版、构图和拼贴也是创意的体现。

3、多媒介

所谓多媒介就是多种材料，不局限于架上绘画、装置、雕塑艺术等。由于这类作品题目很多，形式也很多所以可以把篇幅占大一点儿，4-5个作品。

很多小伙伴对于插画的认知还仅限于传统绘画（像绘本、单张的插图之类的）。事实上像之前所说的，插画是包容性非常强的专业，它对于材料的表现没有太多的这种限制。手绘、拼贴、装置、雕塑、剪纸或者是突破传统插画的一些观赏方式，都可以作为插画的表现形式。

其实每个专业对于材料的尝试与探索都是不间断的。想要自己的作品与众不同，除了在造型和色彩上做探索外，还包括主题上的创新、绘画材料选择和创新。这都是突出自己作品集非常有效的一个方式。

4、观察性绘画

所谓观察性绘画其实就是展现技巧性的绘画作品，这类作品无论你申请艺术学校的什么系，都是必须要展现的，如果你本来就是美术生这个时候就该偷笑了，2-3幅即可。

这类作品不需要学生太多的创意和设计，可以纯粹展现小伙伴们的写实技巧，如果基本功差一点儿或者零基础的小伙伴也不用“捉急”，巧妙的利用不同的视角或者色彩变化（加一点儿创意）还是可以“蒙混过关”的，但是提醒大家还是日常多练习。

其实，SVA或美国其他艺术学校的插画作品集，创意和想法尤为重要，绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。小伙伴们需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。

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三、如何看待开源指令集RISC-V？

RISC是简化指令集计算机的简略缩写，其风格是强调计算机结构的简单性和高效性。

①单周期的执行：它统一用单周期指令。从根本上克服了CISC指令周期数有长有短，造成运行中偶发性不确定，致使运行失常的问题。

②采用高效的流水线操作：使指令在流水线中并行地操作，从而提高处理数据和指令的速度。

③无微代码的硬连线控制：微代码的使用会增加复杂性和每条指令的执行周期。

四、如何看待兰亭集势本土化策略？

从地区流量来看，兰亭集势的流量表多集中在在美国、加拿大和法国，占总体流量的40%以上，其中美国占比32.8%。

而Gearbest流量占比最高的国家为印度，棒谷的流量中美国占比12.3%。阿里速卖通占比16.3%，但是流量基数巨大，所以美区流量随之水涨船高。所以即使在流量集中的地区，兰亭集势面临的来自本土跨境电商的压力依然巨大。

扩展资料

兰亭集势最重要的网站营销非常侧重于搜索引擎广告投放与引流。郭去疾早年挂帅的时候，曾把收入全部投入Google Ads，据说购买了30多万个英文的相关关键词，大量的流量涌入网站，半年内冲到了200万美元的销售额。

从数据可以看出，搜索引擎流量仍然是兰亭集势的重要来源。Alexa显示，过去30天，搜索引擎流量占总流量33%。棒谷的搜索引擎流量占比22%，Gearbest的搜索引擎流量占比23%，阿里速卖通的搜索引擎流量占比16%，shopee占比21%；Shein占比25%。

五、如何看待梁晓声先生的小说集《双琴祭》？

《双琴祭》主要表达社会环境负面因素的批判，对世情的体察和对人心的分析以及对象征美好事物的双琴的祭奠。小说的结局是悲剧性的。造成悲剧的外在原因有 ①“世人”妄评两位演奏家演技的高低；②“传媒”对世人的各种评论推波助澜；③“别人”嫉恨两位演 奏家合奏的珠联壁合；④“世人”将悲剧归罪于活着的演奏家。作品蕴含的情感①惋惜双琴一毁一废；②同情两位演奏家一死一疯；③哀叹美好的事物被世人的“古怪心理”毁 灭；④悲悯世人毁灭了美好事物而始终不自知。

六、探索色盲眼中的世界：色盲者如何看待画作

什么是色盲

色盲是一种视觉障碍，通常指的是无法准确地区分出常见颜色的人。常见的类型包括红绿色盲和蓝黄色盲，以及更为罕见的完全色盲。对于色盲者来说，世界呈现出的色彩与正常人有所不同。

色盲者的视觉世界

对于红绿色盲者来说，红色和绿色可能会被混淆，导致他们无法准确识别这两种颜色。而蓝黄色盲则可能无法区分蓝色和黄色。这种视觉上的差异会影响他们对世界的感知，包括绘画作品。

色盲者如何看待画作

对于艺术作品，色盲者的体验显然和正常人是不同的。例如，在一幅夏日田园风光的画作中，红绿色盲者可能无法感受到画中树叶的真实颜色，而是将其视为一片统一的颜色，这对于艺术家所表达的细微色彩变化会造成理解上的障碍。

艺术家如何创作迎合色盲观众的作品

艺术家也应该考虑到色盲观众的存在，尝试通过线条、明暗度和构图来传达信息，而不仅仅依赖色彩。这种方式能够使得作品更具包容性，能够被更多不同视觉特点的人所理解和欣赏。

结语

艺术作品应当是包容多样视觉特点的社会产物。通过加深对色盲视觉特点的了解，艺术家可以创作出更具包容性的作品，让更多的人能够享受和理解艺术的魅力。

感谢您阅读本文，希望通过本文能够更好地了解色盲者在观赏画作时的特殊视角。

七、如何评价黄永玉的画作？

黄永玉的画怎么评价？其实对于黄永玉本人来说，已经不在意你怎么评价了。但是既然楼主问到了这个问题，我还是中肯的予以回答。毕竟，黄老的人和画，都是我所喜欢的。

黄永玉是个苦孩子，12岁谋生，14岁发表作品，16岁以绘画和木刻谋生。资历深厚，经历多样。小工当过，教员干过，编辑、编剧、教授、美协副主席、顾问、荣誉委员等等，一生荣誉令人钦佩。

黄永玉作画，他说“我没念过什么书，也没受过什么正规教育，美术技法都是拾来的，东捡一点西捡一点，是缺点，也是风格。”

他还说自己作画就是“好玩、快乐”，“我作画就是为了开心过瘾，没有那么多的意义要讲”。他对来人的一些疑问，回答道“你们总觉着有什么深奥的道理，其实就是特别熟悉而已。”

以上种种，可以看出，黄老作画，已经跳出了画的范畴，是玩儿。但他的玩儿和别人不一样，就如同书法里面，书法家也是玩儿，但玩得雅，玩得合乎美学逻辑和规矩。

都说美没有规律和规矩，但是如果美没有规矩和定律，那么为什么随便的人随便的画，一点也显不出美来呢？

黄老画的猴票、设计的酒鬼酒，画的荷花、生肖系列，以及一些大尺寸的画作，都令人十分钦佩，十分的耐看。他和丰子恺的画不一样，丰子恺的画妙在寓意，美在笔画功力深厚，横平竖直，处处见功夫。

但是黄老的画，就是耐看，越看越喜欢的那种，给人一种有意思、有趣、美的享受。这一点我们可以从他与黄霑的结交就可以看出来。黄老是性情中人，说话直，文笔老辣，筋骨皮尤为到位，多年前看他的小说，辛辣至极，至今难以忘怀。

黄老九十岁画展，尺寸大的有很多。《白描荷花》、《阿诗玛》、《山鬼》等等，浓笔重彩、轻丝如引，曼妙惟肖，不可胜观。好的作品和好的人一样难得，更难得的是黄老，人、文、画都臻于妙境，实在的难得和传奇呀。

八、如何看待别人临摹自己的原创画作？

对我个人而言，完全不介意，只要标明临摹且不作商业用途就行，没必要特地来征求我的许可。新手愿意临摹我的作品，某种程度上也是对我的作品的一种认同。

当然我也认识一些朋友特别介意甚至厌恶别人临摹自己的作品，所以因人而异吧。

九、如何看待企业的集赞活动？

如果我没理解错，题主所说的企业、商家集赞指企业发起的集赞活动，你的好友参与活动来获得企业所提供的奖品或是其他好处。

我也参与过，是一家网吧发起的在朋友圈发他们网吧活动的图片集赞就可以免费获得一定上网费。

我不很理解为何将参与活动和信任背书相联系，是商家所提供的活动虚假？个人看法是如果对这种活动不感兴趣，不去参与，不点赞就可以了，不需要上纲上线到信任的地步。如果是活动虚假就另当别论了，但你既不参与，如何知道是假的呢。

以上

十、插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品？

制作留学申请的插画作品集不同于职业插画师制作展示自身能力的作品集，二者虽然大同小异，但是留学申请的作品集相对于职业插画作品集，在同样具有展示基础造型能力和创意能力的同时，也同时要展示一定的潜力。

所谓的潜力，即可塑性，毕竟留学插画作品集适用于申请学校，大多校方在关注学生基础绘画和创意能力的同时，也会基于作品集而判断这名学生的成长空间。

例如两名申请同一学校插画专业的学生，其中一名学生造型基础尚可，但是其作品具有丰富的多样性和创意，并且可以显示出其在不同插画风格间进行的探索与实验，而另一面学生造型基础优异，但其作品风格风格较为单一，虽然臻于成熟，但提升空间有限。校方在审阅作品集的同时，就很有可能会基于可塑性这一因素而选择前者。

另一方面，留学申请的作品集也具有一定的针对性，这要求学生在准备针对学校的插画作品集时，需要有不同的侧重。有些学校会比较注重实验性，亦或有些学校会关注传统绘画技艺和新媒体技术的结合等，要根据目标院校灵活准备不同版本的作品集。

一.前期调研

1.确立目标院校

在决定出国留学深造之后，首先需要做的是明确目的地，即目标院校。因为不同院校的教学风格迥异，侧重各有不同，选择何处深造往往也会影响着之后的插画风格和职业走向，这也是为何这一步在整个作品集准备甚至插画生涯中极为重要。

2.明确专业方向

专业方向，即是创作及之后工作的方向。在决定目标院校之后，就需要结合自身目前的专业水平和优劣势以及喜好，决定自己的专业方向。虽然艺术家通常在一生的创作生涯中会不断随着经历转变创作方向和内容侧重，如毕加索的不同时期，但也应明确在目前这一时期自己的方向。这样既可以保证自己在创作一系列作品时保持一定的连续性，也能在整个作品集中不同项目之间显示出统一性。

3.制定时间规划

艺术创作虽听起来和工厂中的机械化生产有云泥之别，但是留学作品集的准备过程和工业生产线却有异曲同工之处，即对交货日期（作品集上传截止日期）的争分夺秒。不同于个人的系列创作，在准备作品集时通常时间有限，这即要求学生在准备时定要有所侧重，扬长避短，在保证某一个项目或作品的高质量同时，也要在保证质量的情况下完成作品集的其他部分，在规划作品集时间表的同时，也要根据自身的具体能力，量力而行。

二.作品集制作流程

1.整理现有作品

在正式着手绘制具体项目之前，应根据目标学校的需求偏好和之前的插画作品进行考量，从而明确了解自身的长短优缺，以及理应着重创作的系列或作品。

2.规划创作项目

在整理完现有作品之后，即可更具自身的需求和缺失来具体计划新的创作项目，此时的规划具体包括但不限于：风格，媒介，数量，时间等。

3.找寻灵感

灵感这一概念看似玄妙抽象，实则有迹可循。艺术创作中的灵感来源无非两个渠道：现实生活和艺术作品。作为一个艺术家，观察，记录，思考日常生活是不可或缺的能力，艺术毕竟来源于生活。除此之外，大量接触其他艺术作品也能使之与自身头脑中的想法碰撞，从而产生新的想法，且不必局限于艺术作品的形式，甚至于其他学科的知识和理论，如埃舍尔的莫比乌斯环和矛盾空间系列，就源于几何学中的一些理想概念。

4.确定系列

在积累的一些灵感和想法之后，理应进行汇总。毕竟留学作品集准备时间有限，还是应该结合申请目标和自身能力来筛选项目，在创作时间和预期效果之间找到一个平衡点，选取最适合学生自身当前情况和需求的项目进行创作。

5.收集素材

在确定一个插画项目之后，收集素材通常不开避免，这不仅仅是为接下来的创作寻找和整理参考图片，在搜索素材的同时，检索到的照片和其他艺术作品往往也能丰富自身想法中的一些细节，甚至某些同类艺术作品也可能给人以茅塞顿开之感。

6.确定风格

之所以把确定风格置于准备素材和参考项目之后，是因为作为一个合格的插画艺术家，理应根据每一个项目的具体内容和诉求来灵活调整甚至转变自身的风格。每个艺术家的风格都不是一生不变的。在提交留学作品集时展现出不同风格既可以显示自身风格的多样性，也向校方暗示了潜在的可塑性。

7.绘制草稿／确定构图

这两步骤看似基础之极，然而却对一幅作品的最终效果有着决定性影响。在创作一幅作品之后，大部分的脑力工作其实都在前期，如草稿和细化草稿的过程中，基本决定了整个作品的构图和基调以及重点，纵使之后的上色和后期整理可以修改画面基调和细节，但是若在此时想大规模修改画面的构图和基调，这几近于重现创作，由此可见草图之重要性。

8.细化草稿／绘制细节

这两个步骤都是基于草稿，比之于之前的步骤，这两步更关注于细节的加深。相比于前期准备，这两个步骤更多在于操作，因为风格和着重点在此时应该已经确定，遂不需要对已有的草稿框架过多修改。

9.上色

在决定创作系列项目时，基本就要确定是否上色，以及具体的色彩基调。在某些系列作品中，颜色占有举足轻重的地位，甚至可以说决定了画面最终效果也不为过。所以关于这一步骤就要结合项目的情况具体分析。

10.画面后期整理

调整主次关系，丰富或者减少细节。这是不可或缺的一个环节，虽然看似工作量不大，但是却决定了画面的最终效果。

11.输出

从工程文件输出图片，或者讲纸上绘制的作品扫描。这一步骤主要对接个人网站制作和上传不同学校的作品集。所以需要按照具体的要求输出不同的格式和尺寸的完成作品。

三.后期整理

1.排版

根据项目的具体内容进行排版和相应的平面设计，这不仅从侧面显示了学生本身的平面设计能力，也是审美的侧面体现。

2.制作个人网站

个人网站相比于PDF格式作品集，具有更广泛的实用性，在提供更多内容的同时，也显示出了更强的专业性。

3.作品打包输出

这一环节主要针对一些需要把作品以特殊形式上传至特殊位置的学校，具体情况要根据不同学校的要求而定。

至此，整个作品集的前期到后期的制作流程就结束了！有任何问题可以找我交流。

正在挑选作品集机构的同学，也可以看我这边之前写的关于作品集机构选择的文章！

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