在画画或创作插画中，照片写生，画照片算原创吗？

一、在画画或创作插画中，照片写生，画照片算原创吗？

如果你只是画风景照片，而且是自己旅游拍的，就是原创作品。

但是如果在网上找别人拍的或者画的就不算，算临摹

二、儿童插画属于什么插画？

儿童插画，并不是儿童画的，而是由专业的插画师画的。顾名思义，是针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较Q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事，一些画的很好的儿童插画大人也很喜欢看。

三、插画为什么叫插画？

插画在文学作品以及杂志上，其目的是在于表达文字内容，注重的是画面的整体性，看起来是不是好看，是否能达到精致的标准。商业类的插画，就是为赋予的文字部分增值。在很多小说中就会插入插画，看到这插画，在我们的脑海中就会产生强烈的画面感，带入更深的感情，这就是它的价值。在文学作品初期，用惊艳插画作品作为宣传稿，能带来更多的关注度。插画重在“画”，起辅助作用

四、怎么写生？

写生三个阶段包括：一、起稿开始；二、深入刻画；三、调整结束；三个阶段各有其侧重点，有各自需着重解决的问题，同时它们之间又是互相联系、相互渗透，不能截然分开的。

1.起稿开始（约一小时）：

在这一阶段主要解决画面的构图，物体的形体结构、比例及透视等问题。

先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系及它们之间的空间透视关系。

2.深入刻画（约一个半小时）：

进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。

先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。

3.调整结束（约半小时）：

在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作-次总体的调整，以期取得完整的画面效果。

在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，削弱一些琐碎的局部细节，使画面更加和谐统一、生动感人。

五、插画种类？

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

六、插画评语？

1、这位同学同学从画面的节奏和色彩的把控来说都非常成熟，画面的光影和质感处理也非常到位，从单张来看已经是非常成熟的排名商业插画作品了，建议可以尝试去画成系列做一些文创延展会是很大的加分项噢。

2、同学这张画的取景角度非常特别，用俯视的角度画出夏天池塘里很悠闲清爽的感觉，并且画面有明确的主色调、辅助色调和点缀色，比例把控的非常到位，建议可以画成系列并做一些文创延展哈。

七、手绘插画和平面插画的区别？

手绘插画和平面插画是两种不同的插画形式，它们之间有以下几点区别：

1. 制作方式：手绘插画是通过手工绘制的，艺术家使用各种绘画工具如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等在纸上进行创作。而平面插画是使用计算机软件进行创作，艺术家通过绘图软件和图形工具创作出平面效果的插画。

2. 媒介：手绘插画的媒介可以是纸张、画布等传统材料。而平面插画使用计算机和电子设备作为媒介，使用数字化工具进行创作。

3. 特点：手绘插画更加注重艺术家的个人风格和手工技巧，每幅作品都是独一无二的。而平面插画通常更加规范和精确，可以进行复制和调整。

4. 应用领域：手绘插画常见于书籍、杂志、广告等艺术和设计领域。平面插画则广泛应用于平面设计、印刷品、网络和移动应用等数字媒体中。

尽管手绘插画和平面插画有一些区别，但它们都是用来传达信息、创造视觉效果和装饰作品的艺术形式。选择使用哪种形式取决于个人偏好、项目需求和目标受众。

八、电脑插画和ipad插画的区别？

iPad插画和电脑插画的区别主要有以下几点：

1. 触摸笔感：iPad的触摸笔比较类似于自然手写感，更加符合人的使用习惯，电脑上的数位板和笔则稍显生硬。

2. 移动性：iPad轻便小巧，方便携带，可以在任何地方进行画画创作，而电脑需要电源和稳定的工作平台。

3. 效果展示：iPad的屏幕色彩鲜艳、高清晰度，并且可以在画画过程中即时观察效果，而电脑的效果则需要拷贝到另外的显示设备上。

4. 软件支持：iPad上有专门的绘画软件，例如Procreate，ArtRage，SketchBook等软件，而电脑上的PaintShop Pro等绘画软件相对较少。

总体来说，iPad画画更加符合艺术家的习惯和要求，而电脑则更适合图像处理和插图设计等领域。

九、插画师和插画师哪个好学？

原画师是为动画服务

插画师只画一张,不用考虑动作能不能连贯,能不能动起来,但是原画师要考虑,还要想怎么把嘴对上台词,在导演规定的秒数内把动作作完等等~~~

做原画师的绘画技术比做插画师要高,但是色彩上却不一定,因为原画师是不用上色的~~~

原画师的工作范围、就业范围、发展方向就是往动画公司上去罗,需要具备高超的绘画技术和熟悉动画的流程,基本上都是从动画师做起,没有一来就做原画的,在国外,只少要做5年左右的动画师才可以升到原画师

插画师的工作范围、就业范围、发展方向,帮人画插画罗,杂志社啦,小说啦,广告公司啦,绘本啦等等啦~~~即使画的很难看也可以做啊~~~比如说画那些不美型类的就是啦~~~ 画风成熟的插画师既可以在漫画师、人物设计、原画师，动画师、游戏美术设计师或专职插画师、美术创作等众多职位之间横向选择，也可以在单一行业潜心研究，成为行业领军人物。插画师们在应对本职工作之余，利润丰厚的外包任务也可使其赚得高额回报。插画师们的每一幅艺术作品均可获得不菲的回报。

插画师是一项具有高回报和广阔前景的职业。插画师职位涉及漫画、影视、动画、出版、教育、游戏、广告等各个行业。插画师们大多薪资丰厚......

十、蒲公英写生

蒲公英写生是一种特殊的艺术形式，它通过绘画或摄影的方式捕捉蒲公英的自然美丽和生命力。蒲公英一直以来都被视为自由、坚韧和希望的象征，因此它成为了众多艺术家倾心描绘的对象。

蒲公英写生可以带给观赏者无尽的想象力和情感。当你看到一幅蒲公英写生作品时，仿佛能够感受到蒲公英随风飘舞的自由和坚持的勇气。无论是绘画还是摄影，蒲公英的柔美和生机都可以通过艺术家的创作表达得淋漓尽致。

蒲公英写生的意义

蒲公英写生作品的意义不仅仅在于展示蒲公英本身的美丽，更在于它寓意了生命的力量和希望的存在。蒲公英是一种生命力顽强的植物，它的种子能够随风远远地传播，并在不同的环境中生根发芽。这象征着人们应该坚持自己的理想，不畏艰难，追求自己的梦想。

蒲公英写生作品还能够让观赏者在繁忙的生活中感受到一丝宁静与美好。在城市的喧嚣和压力下，人们常常忽略了身边自然界的美丽，而蒲公英作为一种常见而又富有诗意的植物，能够唤起人们内心对大自然的向往和渴望。

除此之外，蒲公英写生作品还能够传递出一种温暖的情感。蒲公英的绽放和飘散都充满了柔和的力量，它给人的感觉是温暖和舒适的。因此，蒲公英写生作品常常被用作家居装饰，为室内环境带来一股自然和谐的气息。

蒲公英写生的创作技巧

要想创作出一幅精美的蒲公英写生作品，艺术家需要掌握一定的创作技巧。以下是一些常用的蒲公英写生创作技巧：

• 捕捉蒲公英的动态：蒲公英是一种飘逸的植物，艺术家可以通过捕捉蒲公英在风中飘扬的姿态来表现它的自由和灵动。
• 运用光影效果：光影是绘画和摄影中常用的表现手法，艺术家可以利用光影的对比来增强蒲公英作品的层次感和立体感。
• 注重细节：蒲公英的种子、花瓣和叶子都有着微妙的细节，艺术家需要仔细观察和描绘这些细节，以使作品更加逼真。
• 运用色彩：蒲公英的花瓣和种子可以呈现出不同的色彩，艺术家可以根据自己的创作意图运用适合的色彩来表现蒲公英的魅力。

通过熟练运用这些技巧，艺术家可以创作出一幅栩栩如生的蒲公英写生作品。

蒲公英写生的艺术家

世界上有许多艺术家擅长创作蒲公英写生作品，并以其独特的风格和技巧赢得了广泛的赞誉。

例如，中国画家王冬梅以其细腻的笔触和恬静的色调创作了许多蒲公英写生作品。她的作品给人以宁静和放松的感觉，仿佛置身于蒲公英的世界中。

另外，美国摄影师杰森·安德森通过捕捉蒲公英飞舞的瞬间，创作了一系列令人惊叹的摄影作品。他的作品将蒲公英的美丽和自由感完美地展现了出来。

总之，蒲公英写生是一种富有意义和美感的艺术形式。它不仅让人们欣赏到蒲公英的自然美丽，更寓意了生命的力量和希望的存在。无论是通过绘画还是摄影，蒲公英写生作品都能够带给观赏者一种宁静、温暖和向往的感觉。