慢镜头怎么拍摄？

一、慢镜头怎么拍摄？

1.

以华为P50，鸿蒙3.0系统为例。

打开相机。

2.

进入相机页面，点击【更多】

3.

点击上方的【慢动作】

4.

点击下方按钮拍摄即可。

二、八佰镜头拍摄分析？

《八佰》近期火爆热映，伴随着许多争议，依然收获了十亿的票房，这也证明了《八佰》还是成功的打动了我们大陆观众的爱国心。

它的公映一波三折，经历了十年准备，四年制作和三次撤档。

演员梁静，既是导演管虎的太太，也是《八佰》的出品人之一，在票房破十亿的当天，不由得发长文表白老公管虎，吐露十年艰辛路……

的确，为追求最佳效果，影片中的占地200亩的建筑，其一砖一瓦都追求年代感。两岸的建筑群则按一比一的实景搭建，还凭人工，开凿出一条新的苏州河 。导演在拍摄时，更是把宁波白沙的拆迁地块，专门定为淞沪会战的场景取景地。

故事取材于1937年淞沪会战，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了被围观的战争.为壮声势，四百人对外号称八百人。

1.能被人记住的人物角色

这部影片是群像电影，角色多达十几二十个，却一点也不凌乱。从小角色入手，再到角色的成长，贯穿着自然流露的家国情怀。

电影首先展示他们是普通的真实的人，伴随着他们亲历了战争时代面对民族危难，中国军人的硬派英勇，最后都成为英雄。

从胆小到成长的小湖北，从懦弱到勇敢的端午，魏晨饰演的湖北硬汉，有想着下辈子娶个媳妇的烟鬼瓜怂，还有铮铮铁骨的团长……

而众多实力演员的加盟也是本片的看点之一，王千源，张译，杜淳，郑恺等等，还有很多客串演员的出现也是让人眼前一亮的。

我们出乎意料的看到了俞灏明和魏晨同框的画面。

十年前在快男唱歌出道，十年后一起扛枪卫国。

看完《八佰》之后，大多数人都感动得一时半会不能从故事中出来。

其中有震撼，有感动，来自军人的使命，来自痞子的牺牲，来自孩童的敬礼，来自平民的枪声……

2.美学风格特色

《八佰》最标志的美学风格在于摄影上。它是全球第三部、亚洲首部全片使用IMAX摄影机拍摄的商业片。

电影中有一幕：它以苏州河为界，一边是歌舞升平的夜上海，一边是人间地狱的四行仓库.把两个画面用一个长镜头连接在一起，两相对比显得尤为惨烈,更加真实，更具有感染力。

全片布光精良，场面震撼，在银幕效果上不容小觑。

电影中采用了大量的霓虹灯，巨大的灯光操作，由上海的大城市特效发散出来，在这种年代感的战争电影里算是非常先进了。

故事传递着的自由和爱国，不像从前的主旋律影片，一味的流于喊口号和做形式，而是细节设计加分。

电影里融入了京剧元素，十分的写意化，导演为了加深观众的理解处理得不那么抽象，让观众去自行脑补，留给我们足够的想象空间。

那匹贯穿全片的白马也让人印象深刻。

马在战争中是人类最亲密的动物朋友，它其实寓意着电影中的一句台词“中国不会亡” 。

当屋顶上的旗杆倒了以后，依旧有战士舍身冲过去护旗。他们宁愿违抗军令，也要舍命去护旗；当懦弱的老算盘想跑路的时候，对准他的那把枪终究却没有打死他，而是放走了他，这也恰恰说明每一个军人心里的那一份柔软和思乡之情。

3.爱国情怀新高度

《八佰》的出现，为后疫情时代国人的信心和国内影视制作行业注入了第一针强心剂，也为疫情后影业复兴打响头炮。

虽然电影并没有完全真实的讲述历史，但我们也不必太过于注重历史的部分，毕竟电影是一种艺术，它会有虚构的部分，不同于现实。

影片的故事情节强，演员实力强，场面与动作强，它不是靠战争去驱使的，而是更多陈述现实的残酷与战争的悲剧性。

何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢？” 坚韧的抉择与觉醒在重压下更显弹性，对生命的敬畏，对祖国的热爱，对信仰的一往无前。

最后那些沉睡的老百姓都被叫醒了，四万万人皆同胞, 我们歌颂每一位英雄。

中华民族抵抗外侮的民族气节未曾改变，勿忘国耻，致敬英魂，振兴中华，吾辈当自强！

“世界上哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。”那个战火纷飞的年代，不仅有鲜血,还隐藏着国人的坚韧底气。

电影的最后一幕令人感慨万千：四行仓库被子弹打得千疮百孔的那一堵墙仍然存在，但其周边是今日遍布高楼、繁荣昌盛的上海。历史的选择与奥秘，都藏在这张对比图里，值得今日的观众细读。

三、24105镜头拍摄技巧？

这是对焦距离，手动对焦时使用。新手还是不要研究手动模式了！

四、拍摄风景人像镜头？

主拍风景、人像，那么腾龙或适马的17-50 F2.8不错。恒定光圈、有17的广角、又有50mm的标段。F2.8的大光圈。该镜头腾龙有A16 无防抖的和 B005防抖版。行货约3K左右，水货约2K。

五、运动镜头拍摄技巧？

运动题材摄影，往往难度比较大，因为留给摄影师的时间往往只有一瞬间，而且并不能足够靠近运动员。这有有6个拍摄运动题材的小技巧，希望对你有所帮助！

留出足够的距离

大多数的体育运动拍摄任务需要用到200mm以及更长的焦段，因此在较长的拍摄距离下也能够保证主体在画面中的比例。长焦镜头配合f/5.6左右的光圈能够保证背票的虚化效果，让主体更加突出。

提高对焦准确性

如果你的相机允许调整对焦群组的大小,那么使用最小的对焦点群组可以保证对焦的精确度。虽然现在的相机都拥有很多对焦点，但均仍以画面中心对焦点的对焦能力为最强。切换到连续对焦/AI伺服对焦能够提升连续对焦的成功率。

保证快门速度

如果希望保证画面里高速运动中的主体足够清晰，你需要使用较高的快门速度。1/500秒是一个不错的初始值，你可以根据实际情况在此基础上进行调整。在某些情况下,需要提高ISO值来保证足够的快门速度。

面对高速移动物体可以使用摇拍

如果被摄物体从拍摄位置前经过，采用跟随其动作进行拍摄的方法能够提高拍摄的成功率。使用较低的快门速度进行拍摄还能够给画面营造出主体清晰、背景动态模糊的“速度感”。

使用闪光灯

在条件允许的情况下配合闪光灯拍摄能够达到更惊艳的效果。相比前面的方法，使用低速快门摇拍，闪光灯能够保证主体的清晰度，但同时画面中背票模糊，加上主体背后的拖影,能够更好地强调速度感。

使用连拍

使用连拍模式拍摄能够大大提升拍摄的成功率，但是我们并不建议在连拍的时候摁住快门不放。看准时机进行短暂的连拍不仅能够最大化地利用机身缓存，也能够提升拍摄的成功率。

六、大师镜头拍摄技巧？

一、观景去杂物，拍前捡垃圾。对于拍照来说，主题突出和明确一直是我们所追求的，所以拍照过程当中要去除无关的杂物元素，从而突出主体。

所以做到了去杂物和减少垃圾元素，那么其实也就能把照片拍得更好了，对于新手朋友来说属于最重要的一点。

二、广角重主题，长焦压背景。广角镜头是拍摄风景题材最常用的镜头，其的特点是视角宽广壮阔，可以收纳更多的景物。

但是同样的，由于收纳的景物元素太多，所以对于拍摄者来说就没有明确的主题了，因而在使用广角镜头拍摄时，那么需要格外的去注意，用心的去找到一个明确的主题。

长焦压背景这句话就阐述了长焦镜头特别重要的特性。

压缩背景再使用长焦镜头拍摄的时候，除了可以远距离拍摄和拍摄局部特写之外，还可以将远处的背景与近处的景物在视觉上拉得很近，仿佛两者在同一平面上，所以长焦镜头适合表达冷静结合或者说尽与尽结合的画面。

三、小光圈景深大光圈模糊，这是一个基本知识，就是说使用小光圈可以获得更加清晰的背景。

对拍摄风光、城市等大范围景色时，使用大光圈可以造成背景模糊。

拍摄一些有明确主题的题材，比如人像、花卉，让背景模糊，让主体干净一些。

四、对焦对主体水平要抓平，也就是说拍摄一张照片最重要的就是突出主题，所以对焦时对准主体，这是最基本的要求。

水平要抓平是风光摄影的基本要求，大意是，如果画面当中存在水平线，那么一定要保证水平线的横平竖直，让画面看起来稳重。

如果存在倾斜，则会让照片看起来不舒服。

五、有云天要多，无云地为主，这是三分法的一个拍摄基础原则。在拍摄风景时，如果天空中的细节丰富，很好看。这时候我们可以把天空留得更多。

如果天空当中万里无云时，留得太多会很无趣，所以会考虑将地面拍摄得更多一些。

六、前景位关键三分九宫格，前景构图是摄影当中非常重要的元素，其可以点缀画面中心，增加画面层次，透视感，让图像变得更加真实耐看。

三分九宫格属于基础类型构图，将照片横竖进行三等分，将主体放置在三分线或者说交叉点上，是80%构图技巧至上都会用的，所以九宫格技术他比较重要。

七、人物增趣味，画龙要点睛在拍摄任何题材照片的时候，只要加入了人物，就会让照片的可读性和趣味性变强。

比如一张普通的风景照片，如果在画面当中加入一个远望的人物，就会增添画面的代入感和可读性。

所以对于很多题材拍摄，加入人物就类似于画龙点睛的操作。

八、夜拍避车灯岩石要湿润。在夜景慢门拍摄时，我们要注意不要让车辆的前灯一直照摄像机，因为这样会让画面受到污染，而过曝也会产生大量的不良光斑。

岩石要湿润指的是拍摄戏水时要选择湿润的环境拍摄。

这样岩石的质感和纹理感会更强，所以拍出来照片更有品质。而干枯的岩石往往在画面当中色彩偏灰，质感方面都比较差。

九、溪流长曝光，绵绵又密密。对于拍摄溪流、海面这些画面，最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快门长曝光操作。

它能让我们的河水变成丝绸般的感觉，这么做呢，可以减少河水纹理，从而增加画面的纯净感。

十、偏振去反光，渐变消反差，这个属于摄影滤镜上面的知识了，意思是偏振镜可以减少画面反光，消除景色当中无关的影响。

而渐变镜的主要目的呢是平衡画面当中的观察问题，避免画面出现局部过曝或者说欠曝的情况。

七、视频拍摄镜头推荐？

自然是佳能专门生产的电影镜头最好了，一般都是用它来拍微电影什么的。 不过一般来说，只要镜头变焦够迅速，声音不是特别大的话，都可以用来拍视频。推荐使用24-70/2.8、70-200/2.8加35、85定焦镜头。如只想一只镜头拍，那只需一个大变焦行了，如24-105、28-300。

八、慢镜头拍摄技巧？

1. 选择合适的拍摄场景：慢镜头拍摄最好选择一个安静的场景，这样可以更好地表现出慢镜头的效果。

2. 选择合适的拍摄时间：慢镜头拍摄最好在日落时分或夜晚拍摄，这样可以更好地表现出慢镜头的效果。

3. 选择合适的拍摄设备：慢镜头拍摄最好使用DSLR相机，这样可以更好地控制快门速度和光圈大小，从而获得更好的慢镜头效果。

4. 选择合适的快门速度：慢镜头拍摄最好使用低快门速度，这样可以获得更好的慢镜头效果。

5. 选择合适的光圈大小：慢镜头拍摄最好使用大光圈，这样可以获得更好的慢镜头效果。

九、春晚镜头怎么拍摄？

今年春晚演出的核心区域架设了14个拍摄机位，其中6台讯道机，7个云摄像头，还有一个360度摄像头。

十、多镜头拍摄技巧？

多镜头拍摄是指在拍摄过程中同时使用多个镜头进行拍摄，并将它们合并成一个画面。这种技巧可以让电影、电视剧等影视作品更加生动、鲜活。以下是一些多镜头拍摄的技巧：

1. 合理规划拍摄视角：拍摄前要对场景进行充分的分析和规划，确定各个角度的镜头位置和角度，保证各个镜头之间的过渡自然平滑。

2. 精心布置场景：即使是一个小小的场景，也要通过道具和布景来制造出各种视觉效果。

3. 确保摄影机的动作流畅：除非你的作品需要特别的视觉效果，否则在切换不同的镜头时应尽量保证摄影机的运动流畅，不要让观众感到眼花缭乱或晕眩。

4. 混合不同类型的镜头：在电影或电视剧中，经常会采用不同类型（全景、中景、特写、大景等等）的镜头来增加观看的趣味性和可互动性。

5. 认真编辑：在制作多镜头的影像作品后，应该对各个镜头进行认真的剪辑和处理，保证不同镜头的音画同步、过渡自然。

以上是一些多镜头拍摄的技巧，这需要摄影师和电影导演拥有丰富的经验和技艺才能制作出高质量的影视作品。